顯示具有 美術 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 美術 標籤的文章。 顯示所有文章

2012年6月8日 星期五

羅丹談胡東的伏爾泰雕像

引用《羅丹藝術論》裡,羅丹對胡東(Houdon)的伏爾泰(Voltaire)半身像的看法:
真是奇蹟啊!這是戲謔、刻薄的人格化。
眼光稍微有些斜視,好像在偵察某一個對手;他有狐狸的尖鼻子,這個鼻子好比拔瓶塞的螺鑽,這裡那裡去嗅種種妄為和荒謬的氣味,可以看見它在掀動。至於嘴呢,好極了!周圍是兩條諷刺的紋路,含著一種難以形容的嘲笑。
一個狡猾而嘵舌的老太婆,這就是這座伏爾泰像,這座同時是如此生動、如此瘦弱、如此缺少男子氣的伏爾泰像所產生的印象。


2012年5月9日 星期三

多那太羅的聖瑪利.瑪格達拉(Mary Magdalene)


以下節錄自《羅丹藝術論》,傅雷譯本:

弗羅倫斯的洗禮堂裡,祭壇上可以看到唐那太羅塑造的一座奇特的雕像:一個全裸的老婦人,或者至少可以說,這個婦人僅僅披著一些長髮,稀疏而烏穢,緊貼在衰老的身軀上。這是遁居荒漠的聖瑪格達拉,她年老的時候,一心苦修,以此懲罰往年對肉體的當罪的操心。 
聖瑪格達拉,決心棄絕塵世,看見自己越是形穢,好像越是覺得有光輝的喜悅。



圖片取自 http://blog.travelpod.com/travel-photo/kelncre/1/1276893655/donatello-s-mary-magdalene-duomo-museum.jpg/tpod.html

2009年11月17日 星期二

聖靈充滿




這是義大利藝術家 Gian Lorenzo Bernini 的雕塑 The ecstasy of St Teresa(聖泰瑞莎的狂喜)。雕像中的 St Teresa,四肢攤軟,彷彿全身上下失去了憑藉,神情歡愉無比,如痴如醉。在萬杖金光之下,St Teresa 狂喜至極,聖靈充滿。

2009年5月31日 星期日

Which is better?

Caravaggio 接受教堂的委託,繪製 Saint Matthew 傳福音的畫像。第一幅被退了,他又畫了一幅,教堂才接受。

這兩幅都是 Caravaggio 的畫,同樣都作於 1602 年,題材也一樣,哪一幅更動人呢?




2009年5月29日 星期五

線上美術館

最近線上美術館真是越做越好了。圖片既多,畫質又好,速度也快。在螢幕上慢慢看著,竟然覺得頗為感動。可惜 12 吋的螢幕還是太小了,如果有20吋以上,一些畫作看起來會更逼真,更有原作的氣勢。無論如何,一般美術書籍,都不可能有這麼大尺寸的複製畫,更不可能任意縮放。現在可以透過網路,免費又方便地看到這些作品,真的非常幸福。

推薦兩個線上美術館:

http://www.artchive.com
作畫較少,但有畫家的介紹,並按照年代選了一些重要作品。

http://www.artrenewal.org
畫作很多,特別是一些著名的畫家,更有上百幅的收藏,不限於知名度高的那些。此外,這個網站有提供列印的服務,花一點錢就幫你輸出複製畫。可惜我只掛自己的畫,沒有機會試試他們的輸出品質。

最後,附上 Turner 的作品 Mortlake Terrace。我看到這幅畫的瞬間呆掉了。金色的午後,陽光薄薄灑在湖上樹上地上,一片無聲,有點寂寞卻很自在。這正是我最熟悉的景致,是我日夜嚮往的時刻,是我的夢想之境。

2008年12月21日 星期日

E. H. Gombrich 的 The Story of Art

這本書也算是名著了,可以說是向一般大眾介紹藝術和藝術史的普及讀物。從 1950 初版到現在,已經到 16 版了,最新的是 2006 年的「口袋本」。

2006 年初,一面忙著過年,一面準備研究所考試,那時的消遣讀物就是聯經的中譯本《藝術的故事》。其實原書英文不難,不過讀中文版還是快了點,畢竟當時沒有辦法花太多腦力在雜書上。聯經的譯本還不錯,印刷效果亦佳,當時借了原文本來對照,證實聯經本品質的確不錯。

這本書的好處是敘事精彩,引人入勝。作者以美術方法學的發展為主軸,將西元前到20世紀中的西洋美術史串起來,除了讓讀者對美術的發展脈絡有概略的掌握,也讓讀者了解「藝術是什麼」,那些巨匠為何偉大,何以美術的追求從「像真」逐漸變成「抽象」。

大多數的台灣人無疑都缺乏藝術概念。藝術的訓練,在國民教育裡只有一週兩小時,常常被借課的音樂課美術課。課程的內容也不外乎唱歌、跳舞、畫畫、勞作,又有幾個老師認真地帶領小孩欣賞藝術作品,告訴小朋友作品的精妙之處,偉大的作品何以偉大呢?

憑直覺欣賞藝術不是壞事,還是很可貴的能力。但沒有任何基礎,沒有大量的經驗和訓練,這樣的直覺並不可靠。更可怕的是,由於太多人急於掩飾自己品味的低俗,卻沒有相應的欣賞能力,不得不從媒體或廣告上借用輿論的美術品味,而這些大眾化的美術品味往往受到商業化污染。很多人都像電影《魯冰花》裡的大人,覺得畫圖就是要像,要逼真,最好像照片一樣。另一些人以為抽象畫必然較為高明,裝作自己懂得欣賞抽象畫,鄙視寫實作品。更有人死抓著達文西、拉斐爾、莫內、梵谷、馬蒂斯、畢卡索等人的作品,宣誓某個大師的作品就是最好的,藉著護衛大師證明自己品味見識高人一等。

The Story of Art 這本入門書,正是很好的媒介,為普羅大眾建立藝術的認知。當讀者有了足夠的觀念,於是有能力憑直覺欣賞藝術,然後才是建立個人品味的開端。

當然 Gombrich 這本書並不是沒有缺點。首先,內容涵蓋的範圍太窄了點,雖名為 The Story of ART,卻集中在西洋美術上。這本書出版於 1950 年,或許 Gombrich 受到時代的限制,即使新修的版本,對於 1950 之後的藝術仍然講得極少。想了解 20 世紀中之後藝術,仍然需要額外的讀物來補充。此外,Gombrich 常將個人意見帶入書中,讀來誠懇親切,但卻也有點主觀狹隘。如果作者能用更為開闊,更為「無我」的態度著作,本書的格局必然更大,成就或許更高。

2006 年的英文版口袋本,是我上週在誠品敦南店買到的,雖是 2006 年出版,卻到今年才在台灣看到。最讓人驚訝的就是這本書的尺寸,本來像磚頭一樣厚重的教科書,竟然可以縮成口袋本,比 Block 小說厚不了多少。本來以為內容勢必有所刪減,但翻了幾頁,倒是與印象中的內容差不多,可惜當時在書店裡沒有舊版或中譯本對照。

口袋本將文字與圖例分開,前半部是文字,用極薄的聖經紙印刷,後半部是圖片,用銅版紙彩色印刷。這個作法有效地縮小了書本的尺寸,缺點是必須反覆前後翻閱,才能圖文對照。而且,圖片實在太小,很多作品在這麼小的尺寸下,味道完全不對。除了這些缺點外,口袋本真的很棒,好帶、好收、便宜,質感也不錯,收藏或作床邊讀物都很合適。